Malerei – mein Herzstück!
Ich liebe sie! Mit allem, was dazu gehört. Materialien für ein Projekt zusammensuchen, Farben wählen, das Visualisieren des Werks, Pinselstriche spazieren führen, Farbe werfen, Konturen genau zeichnen, intuitiv malen, Farbe fließen lassen, Pigmente mischen, Resin gießen, vergolden, rahmen, Fotos schießen, ausstellen. Es gehört so viel dazu. Aber eine Sache ist ganz
wichtig: spielen, spielen, spielen!

Picasso erkannte, dass jedes Kind ein Künstler ist, aber gerade die Erwachsenen hätten vergessen, wie es sei, zu spielen. Aus dem Erforschen-Wollen und der Leichtigkeit, die daraus entspringt, entsteht etwas Magisches: wir dürfen sein. So wie wir sind, und kommen zu unserem Ursprung zurück. Erfahren
Freiheit und Glück. Ich glaube, jeder kann diese Erfahrung machen, egal, wie unkreativ er/sie sich hält. Und ich habe mir diese wundervolle Aufgabe zum Beruf gemacht.

Beim Malen liebe ich es, die ‘Kontrolle abzugeben’, sodass sich ein Bild selbst entwickeln kann. Das trifft vor allem auf die abstrakte Malerei zu. Dabei horche ich auf das, was von innen kommt.

Auch mein Glauben an Gott spielt in meiner Malerei eine Rolle. Da sein Geist in seinen Kindern wohnt, ist das, was aus unseren Herzen kommt, oft auch ein Abbild seiner Göttlichkeit. Wenn ich z.B. ein Auftragswerk – mit nur wenigen Eckpunkten – anfertige, verbringe ich viel der Malzeit im Gebetund bekomme so Hinweise und Ideen, die ich von mir aus nicht hätte. Manchmal sagen mir die Symbole, Farbkombinationen oder Figuren, die dann in dem individuellen Werk Gestalt annehmen nicht viel, aber der Empfänger ist nicht selten überwältigt, da die Message dahinter sein Herz berührt. So ist der Gott, an den ich glaube: Liebevoll, voller Gnade und immer mit einer Sehnsucht seiner Schöpfung gegenüber. Deshalb hinterlässt er Liebesbotschaften an seine geliebten Kinder, die ich, (wenn ich gut lausche) ausführen darf.

Das Zitat von André Gide entspringt tief meiner Seele:

„Kunst ist eine Zusammenarbeit
zwischen Gott und dem Menschen.
Je weniger der Mensch
dabei tut, desto besser.“

Weil ich Kunst mit Freiheit verbinde, findet sich auch in den Materialien, die ich nutze, eine Diversität. Angefangen habe ich mit Acryl-Malerei, experimentierte weiter mit Mixed Media -Elementen und bin mittlerweile gut vertraut mit Alkoholtinten – und Resinwerken. Jedes einzelne Medium hat seinen eigenen Zauber und ich bin gespannt, wohin mich mein Weg als nächstes führen wird.
Hier findest du ein paar Beispiele zu allen vier Bereichen:

Obwohl ich hauptsächlich abstrakte Kunst produziere, erlaube ich mir hin und wieder auch mal ein (semi-) realistisches Werk. Meistens hat es etwas mit einem Traum oder einem inneren Bild zu tun, das ich dann genauso auf Leinwand bringen will. Hier zu sehen ist mein Selbstportrait „Entfaltung“, welches eine ganz besondere
Bedeutung in meinem Leben hat. Ursprünglich als inneres Bild gesehen und von einer fremden Person noch einmal haargenau aufgegriffen, wusste ich, ich muss es malen! Meinen Kokon sollte aus Alufolie bestehen, was beim Malen eine riesige Herausforderung war. Unzählige Stunden eines ganzen Monats und viel Arbeit, Material und (Arm-)Muskelkater später war es dann doch geschafft. Ich bin glücklich, dass ich diese Message meines Lebens verkörpern konnte und mich täglich an ihre Bedeutung für mich erinnern darf.

Wenn du mehr zum Inhalt erfahren willst, lies doch meinen Blog- Beitrag „Die Geschichte hinter meinem Logo“. Das Logo hat sich nämlich aus dieser Bedeutung entwickelt.

Wenn dich interessiert, wie dieses Bild ganz praktisch entstanden ist, kannst du unten das Video im Schnelldurchlauf ansehen!

Obwohl ich darauf bedacht bin, jedem Werk seine Einzigartigkeit zu lassen, gibt es ein Element, das fast alle meiner Bilder verbindet: Gold. Ob als Spray, Acrylfarbe, Blattmetall oder anderes Material, spielt dabei keine Rolle. Schlagmetall Gold ist in den letzten Jahren allerdings zu einer Art Markenzeichen für meine Werke geworden.

Wenn es eine Farbe gäbe, die jeder Person zugeordnet würde, wäre meine Gold. Genau genommen ist Gold mehr als nur eine Farbe, es scheint nicht von dieser Welt zu sein. Und ich liebe die Bedeutung: wertvoll, geliebt, wunderschön, glänzend, rein, selten, schwer zu bekommen. Und genau das möchte ich auch mit dem Gold in meinen Werken vermitteln. Ich möchte etwas Schönes und Wertvolles in die Hände der neuen Besitzer geben. Ein wenig Herrlichkeit in ihren Häusern freisetzen. Goldene Momente schaffen.

Wenn ich male, will ich nicht nur Schönheit, sondern auch einen hoffnungsvollen Blick in die Zukunft ausdrücken. Somit lebt auch das Bild nach seiner Vollendung weiter.

Resin ist Gießharz und bräuchte zur Erklärung eigentlich ein ganzes Buch. Ich habe mich darauf eingelassen, ohne wirklich zu wissen, was mich erwartet. Vieles hat nicht geklappt, mich unendlich frustriert und viele Male war ich dabei, es hinzuschmeißen. Und doch blieb ich dran, um das Mysterium zu ergründen. Und das Ergebnis ist es wirklich wert.

Mittlerweile besitze ich ein ganzes Spektrum an Materialien, Werkzeugen und Zubehör rund um Resin. Deswegen ist Aufgeben für mich auch keine Option! Zunächst habe ich mich in den kleineren Designs versucht: Untersetzer, Tabletts, Bücher etc.

Aber es trieb mich immer wieder zu meiner ursprünglichen Arbeit zurück: der Wandkunst. Ist es möglich, Resinbilder in der Größe als Wandkunst herzustellen und zu hängen? Kann man Resin mit Acrylmalerei verbinden? Ja und ja.

Während ich in der reinen Acrylmalerei auf Leinwand arbeite, habe ich herausgefunden, dass sich Spanplatten oder Metallplatten besser für die Resinkunst eignen. Dabei muss man sagen, dass mehrere Resinschichten gegossen werden und dies ganz schön schwer werden kann. Aber auch dafür haben wir bis dato Lösungen gefunden. Somit steht dieser neuen, wunderschönen, traumhaft glänzenden Kunst nichts mehr im Wege.

Möchtest du sehen, was man Schönes aus Resin kreieren kann? Dann scroll einfach etwas runter.

Mehr Produkte aus allen Kategorien von Malerei und Design findest du in meinem Online – Shop. Wenn etwas vergriffen ist, kannst du mich auch gerne anschreiben und mir deine Wünsche schicken. Da jedes Werk ein Unikat ist, wird das meiste auch nur einmal zu erwerben sein. Aber keine Sorge, entweder so ähnlich oder mit eigenen Vorstellungen kreiere ich dir dein eigenes, individuelles Werk.